Gracias por subir su material sobre el libro Historia del Diseño en América Latina.
Att. Ricardo Rivadeneira
Brazil and Mexico, 2009
Hace 16 años
martes, 28 de abril de 2009
ESPACIO PARA COLGAR RESEÑAS (Chirs Tilley)
Aquì pueden subir sus reseñas sobre el material leído en idioma inglés.
Ellas constituyen motivo de calificación.
Gracias,
Ricardo Rivadeneira
Ellas constituyen motivo de calificación.
Gracias,
Ricardo Rivadeneira
ESPACIO PARA COLGAR LAS RESEÑAS (Maffesoli y Dicken Castro)
Apreciados estudiantes, les agradezco marcar sus intervenciones con su nombre.
Estas reseñas serán motivo de calificación.
Gracias,
Ricardo Rivadeneira
Estas reseñas serán motivo de calificación.
Gracias,
Ricardo Rivadeneira
domingo, 26 de abril de 2009
Deben visitar la exposición sobre Dicken Castro en la "Universidad" Jorge Tadeo Lozano
Hasta el 4 de mayo de 2009 estarà la exposición en el Edificio de la Biblioteca.
sábado, 25 de abril de 2009
Los estudiantes deben asistir a una de estas conferencias.
Michel Maffesoli en la Universidad Nacional de Colombia
El profesor Michel Maffesoli (Doctor en Ciencias Humanas y Sociología, Director del Centro de Estudios sobre lo Actual y lo Cotidiano de la Universidad París V) es el invitado a las diferentes cátedras de la Universidad entre el 27 y el 30 de abril de 2009.
Las sesiones abiertas son:
Cuatro entrecruzamientos con Michel Maffesoli y Fabián Sanabria
El arte de lo efímero
Lunes 27 de abril - 6 p.m.
En el marco de la Cátedra Marta Traba
de la Universidad Nacional de Colombia
Auditorio Virginia Gutiérrez de Pineda
Ed. de Posgrados Ciencias Humanas, Rogelio Salmona
¿Cómo nos hemos instalado en una sucesión de performances que son al mismo
tiempo nuestro paisaje y nuestro destino consumado? ¿Qué tipo de socialidad im-
plica vivir un presente perpetuo?
Miércoles 29 de abril - 6 p.m.
En la Cátedra Manuel Ancízar
de la Universidad Nacional de Colombia
Auditorio Virginia Gutiérrez de Pineda
Ed. de Posgrados Ciencias Humanas, Rogelio Salmona
Las instituciones sociales ya no alcanzan a regular ni a administrar el sentido so-
cial como antes. La política es un consumo más, un espectáculo entre otros. De la
plaza pública –lugar privilegiado para tratar los asuntos de la Cosa pública–, hemos
pasado a la Nueva ágora, a las pantallas de televisión y al ciberespacio. En ese hori
zonte la política pierde su decoro y se decora. Establecer algunos principios de esos decorados respecto a ciertos líderes, cuyos
estereotipos formales saben transmitir muy bien los medios, será el principal al-
cance de la conferencia.
La invención de lo
cotidiano hoy
Jueves 30 de abril - 6 p.m.
En el espacio Contexto público de la
Biblioteca Luís-Ángel Arango de Bogotá
Definitivamente hemos abandonado la historia de los grandes relatos y experi-
mentamos un tempo nervioso, signado por la sucesión incesante de acontecimien-
tos puntuales. Así, el mayor desafío de las ciencias sociales hoy es “estar a la altura de lo cotidiano”. Es decir, renunciar a toda nostalgia de lo absoluto y a todo proyecto teleológico. La reflexión debe concentrarse en el tiempo efímero, que se escapa y agota. Y, lo que es más importante, debe aprehender los mil y un usos de tácticas actuales que utiliza el individuo para actualizar y reinventar lo cotidiano.
Conversación entre Michel Maffesoli y Fabián Sanabria (Decano Faculta de Ciencias Humanas, Universidad Nacional de Colombia).
El profesor Michel Maffesoli (Doctor en Ciencias Humanas y Sociología, Director del Centro de Estudios sobre lo Actual y lo Cotidiano de la Universidad París V) es el invitado a las diferentes cátedras de la Universidad entre el 27 y el 30 de abril de 2009.
Las sesiones abiertas son:
Cuatro entrecruzamientos con Michel Maffesoli y Fabián Sanabria
El arte de lo efímero
Lunes 27 de abril - 6 p.m.
En el marco de la Cátedra Marta Traba
de la Universidad Nacional de Colombia
Auditorio Virginia Gutiérrez de Pineda
Ed. de Posgrados Ciencias Humanas, Rogelio Salmona
¿Cómo nos hemos instalado en una sucesión de performances que son al mismo
tiempo nuestro paisaje y nuestro destino consumado? ¿Qué tipo de socialidad im-
plica vivir un presente perpetuo?
Miércoles 29 de abril - 6 p.m.
En la Cátedra Manuel Ancízar
de la Universidad Nacional de Colombia
Auditorio Virginia Gutiérrez de Pineda
Ed. de Posgrados Ciencias Humanas, Rogelio Salmona
Las instituciones sociales ya no alcanzan a regular ni a administrar el sentido so-
cial como antes. La política es un consumo más, un espectáculo entre otros. De la
plaza pública –lugar privilegiado para tratar los asuntos de la Cosa pública–, hemos
pasado a la Nueva ágora, a las pantallas de televisión y al ciberespacio. En ese hori
zonte la política pierde su decoro y se decora. Establecer algunos principios de esos decorados respecto a ciertos líderes, cuyos
estereotipos formales saben transmitir muy bien los medios, será el principal al-
cance de la conferencia.
La invención de lo
cotidiano hoy
Jueves 30 de abril - 6 p.m.
En el espacio Contexto público de la
Biblioteca Luís-Ángel Arango de Bogotá
Definitivamente hemos abandonado la historia de los grandes relatos y experi-
mentamos un tempo nervioso, signado por la sucesión incesante de acontecimien-
tos puntuales. Así, el mayor desafío de las ciencias sociales hoy es “estar a la altura de lo cotidiano”. Es decir, renunciar a toda nostalgia de lo absoluto y a todo proyecto teleológico. La reflexión debe concentrarse en el tiempo efímero, que se escapa y agota. Y, lo que es más importante, debe aprehender los mil y un usos de tácticas actuales que utiliza el individuo para actualizar y reinventar lo cotidiano.
Conversación entre Michel Maffesoli y Fabián Sanabria (Decano Faculta de Ciencias Humanas, Universidad Nacional de Colombia).
Ejercicio para realizar en la clase del 27 de abril, 11 am.
Cada uno de los grupos de investigación iniciará el siguiente trabajo, el cual deberá ser presentado en la clase del 4 de mayo.
Construcción de un texto crítico a la luz de la siguiente información:
1. Seleccionar uno o varios artículos publicados en el blog: http://foroalfa.org/, preferiblemente de un autor cuya nacionalidad corresponda al país que es motivo de investigación en este curso.
2. El texto que se añade a continuación y de autoría de Joan Costa.
http://inusual.com/2007/01/02/hacia-una-sociologia-critica-del-diseno/
Hacia una sociología crítica del Diseño.
Por Joan Costa.
El diseño gráfico está ahí y es una herramienta. Para bien y para mal. Para unos, como yo, constituye un potencial de cultura todavía inexplorado. Para el poder (económico, político, confesional) es un instrumento para el control social.
El aire que respiramos es un compuesto de nitrógeno, oxígeno y diseño. Pero el diseño tiene un prestigio híbrido y dudoso. Social, cultural y pedagógicamente, no faltan los argumentos ni los tópicos que hacen de esta actividad el sujeto de una familiaridad ambiguamente vivida. Y tendríamos que preguntarnos críticamente, por qué.
Sin embargo, en Cataluña el diseño es parte de nuestra identidad cultural. ¡Pero atención!. Este término de “identidad” ha sido manoseado por las ideologías, y por eso debe tratarse con cuidado y precisión. La identidad (de alguien o de algo) es una mezcla de tres elementos fundamentales: 1, quién es, (en nuestro caso el diseño), 2, qué hace, para qué sirve y a quién, y 3, dónde está. Toda cuestión relativa a la identidad se encuadra en este esquema triangular.
Entonces, las cuestiones 1 y 2: “qué es , para qué sirve el diseño y a quién”, propongo responderlas así: “Diseño es una actividad proyectual ligada a la producción, que tiene por objeto contribuir a la mejora de la calidad de vida de la gente en función de sus necesidades y deseos”. Diseño recubre así el entorno y los objetos (diseño industrial), los lugares (diseño ambiental) y los mensajes (diseño gráfico y audiovisual).
El Diseño no tiene otra ideología que la eficacia. Y por esto, tan eficaz debe ser la silla de ruedas del minusválido como la silla eléctrica del verdugo. Como se ve hay aquí materia de sobra, y amarga ironía, sobre ética, diseño y calidad de vida…
Queda la tercera cuestión: “dónde está el diseño”. Históricamente, en Cataluña. El 23 de enero de 1775 se inauguraba en su capital, Barcelona, la primera “Escuela Gratuita de Diseño”. Veinte años después (1783), España seguía en cabeza en el ámbito de la gráfica, pues se crearon las escuelas de diseño en Madrid, Zaragoza y Tárrega, y en 1786 la de Girona. Aquí, pues, reconocemos, practicamos y enseñamos diseño desde la primera revolución industrial.
El diseño está ligado a al economía de producción, y hoy, en gran medida, a la economía de la información. La industria textil fue la gran impulsadora del diseño gráfico. Desde las máquinas hasta los productos, el diseño fue causa y efecto al mismo tiempo del proceso de industrialización de España.
La Real Junta Particular del Comercio, que tomó la iniciativa fundadora de la “Escuela” en 1775, declaró que su objeto era “formar buenos dibujantes proyectistas, auxiliares de las manufacturas de estampados en algodón y seda que, atendiendo a las necesidades de la industria y a la conveniencia del comercio, permitieran mejorar su calidad y extender la producción en competencia con el extranjero”.
Dos años después de la fundación de la primera “Escuela de Diseño” de Occidente en Barcelona, el concepto de “diseño industrial” nacía en Inglaterra (1777) con la construcción del puente de hierro en Coalbrookdale sobre el Severn, por el maestro forjador Abraham Derby. En París, la Escuela Central de Artes y Manufacturas fue creada en 1829, y en Londres, la Normal School of Design no lo sería hasta 1835.
El diseño en Cataluña se sustenta en una fuerte tradición artesana y arquitectónica. A finales del XIX se produjo un crecimiento considerable de las ciudades y un desarrollo progresivo de la industria textil. Este periodo y los inicios del siglo XX ofrecen el testimonio de la explosión creativa del Modernismo, propiciado por una próspera burguesía. Ildefons Cerdà en el diseño urbanístico, y Antoni Gaudí en el arquitectónico, son dos hitos de la gran audacia técnica y de un fuerte entusiasmo creativo. 1929 está marcado por la Exposición Internacional de Barcelona y por la fundación de la “Escola Massana”. En 1930 se crea el grupo GATCPAC, que reúne a artistas, arquitectos y técnicos para el progreso de la arquitectura contemporánea. En 1957, bajo la iniciativa de Gio Ponti, un pequeño grupo de entusiastas pone los fundamentos de una entidad que se llamó “Institut de Disseny de Barcelona”; la personalidad de Antoni de Moragas y André Ricard jugaron un papel esencial junto con Alexandre Cirici y Joaquim Mascaró. En 1960 se funda ADI FAD (hoy ADG FAD) con Pla-Narbona como primer presidente y un grupo de amigos entre los cuales yo mismo. En 1973 se crea BCD, Barcelona Centro de Diseño. En 1978 se publica la primera “Enciclopedia del Diseño” del mundo con 10 volúmenes sobre diseño gráfico e industrial editada en Barcelona por Ceac por iniciativa y bajo la dirección de quien escribe… Y así sucesivamente.
¿Dónde está hoy el diseño? En todo el mundo industrializado y en desarrollo, en el entorno, la calle, el metro, el trabajo, la intimidad del apartamento, los espectáculos, la organización social, y en todo lo que usamos, consumimos, vemos y hacemos; en la vida urbana y en los escenarios de acción de nuestras sociedades superindustrializadas… Pero no en el Tercer Mundo. ¿Es realmente el diseño un coadyuvante a la calidad de vida de la gente? ¿o solo de la gente privilegiada?
Los socioeconomistas llaman a los productos y servicios, “bienes”. Porque “están bien”, son convenientes para la sociedad, tienen una calidad en general que “está bien” y un precio proporcionado. Pero, ¿realmente todo lo que se produce está bien y es bueno para la gente? Toda esta agresividad de los videojuegos, toda esta violencia en los espectáculos; toda esta basura de la televisión; todas estas intrigas de los políticos; toda esta avalancha consumista de la publicidad, el diseño y el marketing, ¿son realmente “bienes” para la gente? O tal vez males…
Este designio (ideal) del “diseño para la calidad de vida” choca aquí con los límites de su impotencia. Por un lado, porque él mismo es parte integrante del sistema que ha contribuido a crear. Por otro lado, porque el sistema es infinitamente más poderoso que el diseño, y lo absorbe en su carera por el control social.
No es más tecnología, más diseño, más productos, más consumo ignorante lo que hace falta. Lo que necesitamos es una crítica social activa, militante. Y una sociología crítica (y una autocrítica) del diseño. ¿O es que no existen otras vías para el futuro del diseño gráfico?
© Joan Costa
Construcción de un texto crítico a la luz de la siguiente información:
1. Seleccionar uno o varios artículos publicados en el blog: http://foroalfa.org/, preferiblemente de un autor cuya nacionalidad corresponda al país que es motivo de investigación en este curso.
2. El texto que se añade a continuación y de autoría de Joan Costa.
http://inusual.com/2007/01/02/hacia-una-sociologia-critica-del-diseno/
Hacia una sociología crítica del Diseño.
Por Joan Costa.
El diseño gráfico está ahí y es una herramienta. Para bien y para mal. Para unos, como yo, constituye un potencial de cultura todavía inexplorado. Para el poder (económico, político, confesional) es un instrumento para el control social.
El aire que respiramos es un compuesto de nitrógeno, oxígeno y diseño. Pero el diseño tiene un prestigio híbrido y dudoso. Social, cultural y pedagógicamente, no faltan los argumentos ni los tópicos que hacen de esta actividad el sujeto de una familiaridad ambiguamente vivida. Y tendríamos que preguntarnos críticamente, por qué.
Sin embargo, en Cataluña el diseño es parte de nuestra identidad cultural. ¡Pero atención!. Este término de “identidad” ha sido manoseado por las ideologías, y por eso debe tratarse con cuidado y precisión. La identidad (de alguien o de algo) es una mezcla de tres elementos fundamentales: 1, quién es, (en nuestro caso el diseño), 2, qué hace, para qué sirve y a quién, y 3, dónde está. Toda cuestión relativa a la identidad se encuadra en este esquema triangular.
Entonces, las cuestiones 1 y 2: “qué es , para qué sirve el diseño y a quién”, propongo responderlas así: “Diseño es una actividad proyectual ligada a la producción, que tiene por objeto contribuir a la mejora de la calidad de vida de la gente en función de sus necesidades y deseos”. Diseño recubre así el entorno y los objetos (diseño industrial), los lugares (diseño ambiental) y los mensajes (diseño gráfico y audiovisual).
El Diseño no tiene otra ideología que la eficacia. Y por esto, tan eficaz debe ser la silla de ruedas del minusválido como la silla eléctrica del verdugo. Como se ve hay aquí materia de sobra, y amarga ironía, sobre ética, diseño y calidad de vida…
Queda la tercera cuestión: “dónde está el diseño”. Históricamente, en Cataluña. El 23 de enero de 1775 se inauguraba en su capital, Barcelona, la primera “Escuela Gratuita de Diseño”. Veinte años después (1783), España seguía en cabeza en el ámbito de la gráfica, pues se crearon las escuelas de diseño en Madrid, Zaragoza y Tárrega, y en 1786 la de Girona. Aquí, pues, reconocemos, practicamos y enseñamos diseño desde la primera revolución industrial.
El diseño está ligado a al economía de producción, y hoy, en gran medida, a la economía de la información. La industria textil fue la gran impulsadora del diseño gráfico. Desde las máquinas hasta los productos, el diseño fue causa y efecto al mismo tiempo del proceso de industrialización de España.
La Real Junta Particular del Comercio, que tomó la iniciativa fundadora de la “Escuela” en 1775, declaró que su objeto era “formar buenos dibujantes proyectistas, auxiliares de las manufacturas de estampados en algodón y seda que, atendiendo a las necesidades de la industria y a la conveniencia del comercio, permitieran mejorar su calidad y extender la producción en competencia con el extranjero”.
Dos años después de la fundación de la primera “Escuela de Diseño” de Occidente en Barcelona, el concepto de “diseño industrial” nacía en Inglaterra (1777) con la construcción del puente de hierro en Coalbrookdale sobre el Severn, por el maestro forjador Abraham Derby. En París, la Escuela Central de Artes y Manufacturas fue creada en 1829, y en Londres, la Normal School of Design no lo sería hasta 1835.
El diseño en Cataluña se sustenta en una fuerte tradición artesana y arquitectónica. A finales del XIX se produjo un crecimiento considerable de las ciudades y un desarrollo progresivo de la industria textil. Este periodo y los inicios del siglo XX ofrecen el testimonio de la explosión creativa del Modernismo, propiciado por una próspera burguesía. Ildefons Cerdà en el diseño urbanístico, y Antoni Gaudí en el arquitectónico, son dos hitos de la gran audacia técnica y de un fuerte entusiasmo creativo. 1929 está marcado por la Exposición Internacional de Barcelona y por la fundación de la “Escola Massana”. En 1930 se crea el grupo GATCPAC, que reúne a artistas, arquitectos y técnicos para el progreso de la arquitectura contemporánea. En 1957, bajo la iniciativa de Gio Ponti, un pequeño grupo de entusiastas pone los fundamentos de una entidad que se llamó “Institut de Disseny de Barcelona”; la personalidad de Antoni de Moragas y André Ricard jugaron un papel esencial junto con Alexandre Cirici y Joaquim Mascaró. En 1960 se funda ADI FAD (hoy ADG FAD) con Pla-Narbona como primer presidente y un grupo de amigos entre los cuales yo mismo. En 1973 se crea BCD, Barcelona Centro de Diseño. En 1978 se publica la primera “Enciclopedia del Diseño” del mundo con 10 volúmenes sobre diseño gráfico e industrial editada en Barcelona por Ceac por iniciativa y bajo la dirección de quien escribe… Y así sucesivamente.
¿Dónde está hoy el diseño? En todo el mundo industrializado y en desarrollo, en el entorno, la calle, el metro, el trabajo, la intimidad del apartamento, los espectáculos, la organización social, y en todo lo que usamos, consumimos, vemos y hacemos; en la vida urbana y en los escenarios de acción de nuestras sociedades superindustrializadas… Pero no en el Tercer Mundo. ¿Es realmente el diseño un coadyuvante a la calidad de vida de la gente? ¿o solo de la gente privilegiada?
Los socioeconomistas llaman a los productos y servicios, “bienes”. Porque “están bien”, son convenientes para la sociedad, tienen una calidad en general que “está bien” y un precio proporcionado. Pero, ¿realmente todo lo que se produce está bien y es bueno para la gente? Toda esta agresividad de los videojuegos, toda esta violencia en los espectáculos; toda esta basura de la televisión; todas estas intrigas de los políticos; toda esta avalancha consumista de la publicidad, el diseño y el marketing, ¿son realmente “bienes” para la gente? O tal vez males…
Este designio (ideal) del “diseño para la calidad de vida” choca aquí con los límites de su impotencia. Por un lado, porque él mismo es parte integrante del sistema que ha contribuido a crear. Por otro lado, porque el sistema es infinitamente más poderoso que el diseño, y lo absorbe en su carera por el control social.
No es más tecnología, más diseño, más productos, más consumo ignorante lo que hace falta. Lo que necesitamos es una crítica social activa, militante. Y una sociología crítica (y una autocrítica) del diseño. ¿O es que no existen otras vías para el futuro del diseño gráfico?
© Joan Costa
martes, 14 de abril de 2009
NUEVO HORARIO
Apreciados estudiantes:
Muchos no podían el sábado, así que surgió la propuesta de hacer la clase
los
LUNES DE 11 a 1 pm.
La sesión del 18 de abril se pasa para el lunes 20 de abril.
El lugar está por definirse, entonces la idea es dejar un aviso en la cartelera del Instituto de Investigaciones Estéticas con el dato del salòn.
Saludos,
RR
Muchos no podían el sábado, así que surgió la propuesta de hacer la clase
los
LUNES DE 11 a 1 pm.
La sesión del 18 de abril se pasa para el lunes 20 de abril.
El lugar está por definirse, entonces la idea es dejar un aviso en la cartelera del Instituto de Investigaciones Estéticas con el dato del salòn.
Saludos,
RR
Lanzamiento Libro Jorge Eliécer Gaitán
Invitados al lanzamiento del libro y al foro de autores en el auditorio Virginia Gutiérrez de Pineda, en el Edificio de Posgrados de Ciencias Humanas, el 23 de abril, día del idioma, a las 6 pm.
Será un placer verlos.
RR
Será un placer verlos.
RR
martes, 7 de abril de 2009
Programa de Radio Caracol, Hora 20, jueves 9 de abril
Los invito a que escuchen mi intervanción y las de otros investigadores en el programa Hora 20 de Caracol (8 p.m.)el pròximo 9 de abril (jueves). El tema: La iconografía de Jorge Eliecer Gaitán.
Saludos,
Ricardo R.
Saludos,
Ricardo R.
lunes, 6 de abril de 2009
Programa del curso
UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA
Historia de la Cultura material y el Diseño en América Latina en el siglo XX.
Profesor: Ricardo Rivadeneira V. rgrivadeneirav@unal.edu.co
Programa de transición por aplicación de la Reforma Académica. I-2009.
El curso enfatiza en la historia del s. XX, busca que el estudiante se ubique en el marco regional latinoamericano para comprender de manera comparativa los diferentes procesos de producción, distribución y apropiación de la cultura material.
La aproximación a la historia regional se hace de manera cartográfica, recurriendo a los conocimientos adquiridos y desarrollados por la geo-historia francesa de los annales. Se propone un recorrido de búsqueda de los principales indicios, formas y procesos culturales que definen las cualidades del diseño en cada uno de los países.
El programa se divide en dos partes, una primera teórica y una segunda de tipo contextual.
Así:
Primer módulo: Teoría
Semana 1 Introducción.
Semana 2. Lectura. “Diseño y Teoría de los objetos” por Raimonda Riccini. 292-298.
Semana 3. Lectura. “La enseñanza del diseño” por Heiner Jacob. Pp. 300-307.
Semana 4. Lectura. “Diseño global y diseño contextual” por Ruedi Baur. Pp.232-237.
Semana 5. Lectura. “Cruzando el Atlántico” por Raquel Peralta. 262-273.
Todos los textos en FERNÁNDEZ SILVIA, BONSIEPE GUI (Coord.), Historia del Diseño en América Latina y el Caribe, Industrialización y comunicación visual para la autonomía, Sao Paulo, Blücher, 2008.
El o la estudiante desarrollará una reseña semanal y realizará un ensayo mediante el cual logre vincular aspectos fundamentales de los capítulos del libro de Silvia Fernández y Gui Bonsiepe, cruzándolos con los temas históricos desarrollados en las conferencias sobre Historia del Diseño en el siglo XX (ver programa anexo de Historia y Teoría II). Tanto las reseñas como el ensayo se entregan en la semana 6.
Semana 6. Primer parcial.
Segundo módulo: Cultura material.
Semana 7. Lectura: “Objectification” by Christopher Tilley. Pp.60-73.
Semana 8. Lectura: “Agency, Biography and Objects” by Janet Hoskins. Pp.74-84.
Semana 9. Lectura “Colonial Matters: Material Culture and Postcolonial Theory in Colonia Situations” by Peter van Dommelen. Pp.104-124.
Todos los textos en TILLEY CHRIS (ed.), Handbook of Material Culture, London, Thousand Oaks, New Delhi, SAGE, 2006.
El o la estudiante desarrollará una reseña semanal y realizará un ensayo mediante el cual logre vincular aspectos fundamentales de estos tres capítulos del libro de Chris Tilley comparándolos con discursos relativos a la obra de Jean Baudrillard, Igor Kopytoff y Arjun Appadurai. Tanto las reseñas como el ensayo parcial se entregan en la semana 10.
Tercer Módulo: Globalización e historias regionales.
Los estudiantes se afilian a los siguientes grupos de exposición e investigación:
Módulo MERCOSUR
1. Argentina 1940-1983. Javier De Ponti / Alejandra Gauido
2. Argentina 1983-2005. Silvia Fernández
3. Brasil. Ethel León / Marcello Montore
4. Uruguay. Cecilia Ortiz de Taranco.
Módulo ANDINO
5. Colombia. Jaime Franky / Mauricio Salcedo
6. Venezuela. Elina Pérez Urbaneja.
7. Ecuador. Ana Karinna Hidalgo
8. Chile. Diseño Industrial. Hugo Palmarola Sagredo.
Módulo ANTILLAS
9. Cuba. Diseño Industrial. Lucila Fernández Uriarte
10. Cuba. Diseño Gráfico. José “Pepe” Menéndez
Módulo CENTROAMÉRICA.
11. México. Diseño Industrial. Manuel Álvarez Fuentes / Dina Comisarenco Mirkin
12. México. Diseño Gráfico. María González de Cossío.
Trabajo final
Cada grupo realizará una exposición pública (el cronograma de presentación se hace mediante el sistema de sorteo). Cada grupo abrirá un blog en internet para colgar la información alusiva a su tema de investigación, además entregará un trabajo final impreso en papel para facilitar la lectura por parte del jurado calificador. Para las presentaciones tendrán los estudiantes como referencia el texto del libro de Silvia Fernández y Gui Bonsiepe, sin embargo es necesario que hagan un proceso de investigación completo, que incluya visitas a las Embajadas e indagación contextual y específica sobre el estado del arte en el campo del diseño en cada país, teniendo en cuenta el no perder el carácter contextual del curso, es decir que deben mantener viva la pregunta sobre los vínculos regionales (comercio, geopolítica, dinámicas económicas, problemas sociales, legislación en el campo de la práctica de diseño y en el marco productivo, sistema de aranceles, escuelas de diseño, campos de acción, principales productos y proyectos, diseñadores más relevantes, asociaciones gremiales, etc.).
Nota 1. Tendrán una nota especial y destacada aquellos estudiantes que logren desarrollar trabajos en campos no explorados por el libro de Fernández y Bonsiepe, atendiendo investigativamente países como Perú, Bolivia, Panamá, Costa Rica, Nicaragua, Guatemala, Paraguay, Honduras y República Dominicana.
Se recomienda revisar el texto:
SALINAS FLORES, Oscar. Historia del Diseño Industrial, México, Trillas, 1992.
Además, la página: http://foroalfa.org/
Historia de la Cultura material y el Diseño en América Latina en el siglo XX.
Profesor: Ricardo Rivadeneira V. rgrivadeneirav@unal.edu.co
Programa de transición por aplicación de la Reforma Académica. I-2009.
El curso enfatiza en la historia del s. XX, busca que el estudiante se ubique en el marco regional latinoamericano para comprender de manera comparativa los diferentes procesos de producción, distribución y apropiación de la cultura material.
La aproximación a la historia regional se hace de manera cartográfica, recurriendo a los conocimientos adquiridos y desarrollados por la geo-historia francesa de los annales. Se propone un recorrido de búsqueda de los principales indicios, formas y procesos culturales que definen las cualidades del diseño en cada uno de los países.
El programa se divide en dos partes, una primera teórica y una segunda de tipo contextual.
Así:
Primer módulo: Teoría
Semana 1 Introducción.
Semana 2. Lectura. “Diseño y Teoría de los objetos” por Raimonda Riccini. 292-298.
Semana 3. Lectura. “La enseñanza del diseño” por Heiner Jacob. Pp. 300-307.
Semana 4. Lectura. “Diseño global y diseño contextual” por Ruedi Baur. Pp.232-237.
Semana 5. Lectura. “Cruzando el Atlántico” por Raquel Peralta. 262-273.
Todos los textos en FERNÁNDEZ SILVIA, BONSIEPE GUI (Coord.), Historia del Diseño en América Latina y el Caribe, Industrialización y comunicación visual para la autonomía, Sao Paulo, Blücher, 2008.
El o la estudiante desarrollará una reseña semanal y realizará un ensayo mediante el cual logre vincular aspectos fundamentales de los capítulos del libro de Silvia Fernández y Gui Bonsiepe, cruzándolos con los temas históricos desarrollados en las conferencias sobre Historia del Diseño en el siglo XX (ver programa anexo de Historia y Teoría II). Tanto las reseñas como el ensayo se entregan en la semana 6.
Semana 6. Primer parcial.
Segundo módulo: Cultura material.
Semana 7. Lectura: “Objectification” by Christopher Tilley. Pp.60-73.
Semana 8. Lectura: “Agency, Biography and Objects” by Janet Hoskins. Pp.74-84.
Semana 9. Lectura “Colonial Matters: Material Culture and Postcolonial Theory in Colonia Situations” by Peter van Dommelen. Pp.104-124.
Todos los textos en TILLEY CHRIS (ed.), Handbook of Material Culture, London, Thousand Oaks, New Delhi, SAGE, 2006.
El o la estudiante desarrollará una reseña semanal y realizará un ensayo mediante el cual logre vincular aspectos fundamentales de estos tres capítulos del libro de Chris Tilley comparándolos con discursos relativos a la obra de Jean Baudrillard, Igor Kopytoff y Arjun Appadurai. Tanto las reseñas como el ensayo parcial se entregan en la semana 10.
Tercer Módulo: Globalización e historias regionales.
Los estudiantes se afilian a los siguientes grupos de exposición e investigación:
Módulo MERCOSUR
1. Argentina 1940-1983. Javier De Ponti / Alejandra Gauido
2. Argentina 1983-2005. Silvia Fernández
3. Brasil. Ethel León / Marcello Montore
4. Uruguay. Cecilia Ortiz de Taranco.
Módulo ANDINO
5. Colombia. Jaime Franky / Mauricio Salcedo
6. Venezuela. Elina Pérez Urbaneja.
7. Ecuador. Ana Karinna Hidalgo
8. Chile. Diseño Industrial. Hugo Palmarola Sagredo.
Módulo ANTILLAS
9. Cuba. Diseño Industrial. Lucila Fernández Uriarte
10. Cuba. Diseño Gráfico. José “Pepe” Menéndez
Módulo CENTROAMÉRICA.
11. México. Diseño Industrial. Manuel Álvarez Fuentes / Dina Comisarenco Mirkin
12. México. Diseño Gráfico. María González de Cossío.
Trabajo final
Cada grupo realizará una exposición pública (el cronograma de presentación se hace mediante el sistema de sorteo). Cada grupo abrirá un blog en internet para colgar la información alusiva a su tema de investigación, además entregará un trabajo final impreso en papel para facilitar la lectura por parte del jurado calificador. Para las presentaciones tendrán los estudiantes como referencia el texto del libro de Silvia Fernández y Gui Bonsiepe, sin embargo es necesario que hagan un proceso de investigación completo, que incluya visitas a las Embajadas e indagación contextual y específica sobre el estado del arte en el campo del diseño en cada país, teniendo en cuenta el no perder el carácter contextual del curso, es decir que deben mantener viva la pregunta sobre los vínculos regionales (comercio, geopolítica, dinámicas económicas, problemas sociales, legislación en el campo de la práctica de diseño y en el marco productivo, sistema de aranceles, escuelas de diseño, campos de acción, principales productos y proyectos, diseñadores más relevantes, asociaciones gremiales, etc.).
Nota 1. Tendrán una nota especial y destacada aquellos estudiantes que logren desarrollar trabajos en campos no explorados por el libro de Fernández y Bonsiepe, atendiendo investigativamente países como Perú, Bolivia, Panamá, Costa Rica, Nicaragua, Guatemala, Paraguay, Honduras y República Dominicana.
Se recomienda revisar el texto:
SALINAS FLORES, Oscar. Historia del Diseño Industrial, México, Trillas, 1992.
Además, la página: http://foroalfa.org/
Suscribirse a:
Entradas (Atom)